女人爱美丽、喜欢服装是天经地义的事。就像张爱玲的那句实话“我既不是美女，也没有什么特点，不靠这些来招摇，怎么吸引别人的注意。”这句话倒说出了她的十二分真心。女人需要外在的美丽，更需要一股精气神去支起那份美丽。就像伍尔夫需要一间她能写作的房子，亦舒需要一个她能提起箱子说走就走的办公室。而 Ludot则在他的《The Little Black Dress》中写道“没有小黑裙的女人没有未来，女人就没有未来。”这时，我们总会想起化着浓妆，抽着香烟的香奈儿，和她经典的小黑裙。
    没有人能够拒绝黑色。它不仅能更好地展现女性的身形，更是一种有故事的颜色，像一首古典音乐，不费周折地把你带入一种神秘的意境。在那里，人不迷失自我，就像突然有了安全感，自己的心走不出去，别人的情进不来。这个颜色不歇斯底里，平和稳重。它至多是女人眼角隐忍不落的泪水，男人口中不落的香烟。
    1910年，香奈儿与亚瑟邂逅并相爱。但就这样一位像兄长、像父亲，以致理解他、帮助她的男人，因为车祸去世了。失去爱人的悲痛是每个女人都无法释怀的。但香奈儿是骄傲的，她不允许脸上有脆弱的神情。于是我们看到电影《香奈儿》里，一个中年女人，画着浓妆，夹着烟，坐在旋转台阶上，表情深邃,眼神仿佛穿过千里，看不到投去的方向。这是一个矛盾又控制的很好的女人，她很快又投入了设计，这一次，香奈儿为自己设计了一袭黑裙。针织面料、衣袖修长合体、恰至膝盖的长度。没有钮扣，没有刺绣，没有繁复的层次和流苏，流畅简单。她剪了波波头，戴上了钟型帽子。为了爱的祭奠，为了自尊自强。她说她要让全世界的女人为亚瑟穿上小黑裙。
    这并不是一个普通的个人情感的举动。或许没人记得当她第一次身着小黑裙走进宴会时，全场侧目的情景。20世纪的欧洲，黑色并没有市场，当时的黑色不像今天我们所想的那样，是性感与美丽的代言词。相反，在当时，人们把黑色与丧葬，邪恶，暴力，诱惑等负面词汇联系起来。事实上，在那个年代只有交际花，寡妇和离异女性才会穿黑色的衣服。但香奈儿改变了这一切，她踩着高跟鞋优雅的走过，嘴角抽搐，骄傲地一抬眼，像一只黑猫，高贵，孤独，霸道。
    黑裙子能够流行，无疑代表一种颠覆，一种对传统的叛逆。香奈儿是女人的好朋友，她解放了女性，挖掘了女性，体谅了女性。这很容易让我们想到古中国的女人，衣服裹得严严实实，每一个钮扣都要系得明明白白。女人要为自己作主，就从一件衣服开始。心情愉悦就偏要穿出大红大紫，想要朦胧感就披上半透明的纱，就像那T台上的模特，连内衣都可以舍去，还有什么束缚可以去禁锢思想。只是想要美丽，就放心大胆地穿上，所以我们看到，即便过了近一个世纪，小黑裙依然是很多人的挚爱。一个叫"小黑裙"的时尚团体调查说：“英国96%的成年女性都至少有一条小黑裙，它适合在任何时间，任何场合穿，再没有时尚感的人穿它也不会错得离谱。”甚至有人说，如果没有一条小黑裙，女人就不成其为女人。
    一切过往的东西都会是一个新的开始。我们崇尚欧洲的淑女优雅端庄，思想独立。所以我们穿上了蕾丝、戴起了长手套、珍珠项链、钟型女帽，这代表了女性的一种姿态。四月的阳光慵懒纯净，那就趁着鲜花初开，就穿上你心仪的小黑裙，涂上心爱的果色指甲油，拿起镂空小洋伞开始一次说走就走的旅行。当然，在小黑裙上你可以配上任何颜色的挂饰，因为小黑裙从不会向你挑剔颜色！